仮想通貨やブロックチェーン技術の発展により、デジタルアートが新たな展開を見せています。
その中でも注目されているのがNFTアートです。
NFTアートとは、ブロックチェーン技術を使ったデジタルアートであり「不変性」や「透明性」、「希少性」を持つため新しいアート市場を生み出しています。
今回は、そんなNFTアートについて詳しく解説していきます。
NFTアートとは何か？
NFTアートは「Non-Fungible Token（不可分割トークン）」の略称で、ブロックチェーン技術を使って作成された独自のデジタルアートです。
NFTアートはその所有権が分散型台帳であるブロックチェーン上に記録され、不変性と透明性が保証されています。
またNFTアートはその所有権が分割されず、1つのアイテムが1つの所有者にのみ属する不可分割性があるため、NFTアートは独自性や希少性を持っています。
NFTアートの歴史
NFTアートが登場する前、デジタルアートは単なるデータとして扱われ、作品の所有権が分かりにくく著作権の侵害などが問題となっていました。
2017年にEthereum（イーサリアム）というブロックチェーンネットワーク上でERC-721トークン規格が発表され、これによってNFTアートが可能になりました。
最初にNFTアートを販売したのは、アメリカのクリエイター「ケビン・アブシュ」で、2018年に「CryptoKitties」というブロックチェーン上で、猫のデジタルアートを販売するプラットフォームを開発し大きな話題となりました。
NFTアートの種類
NFTアートには、様々な種類があります。
代表的な種類としては「2Dアート」「3Dアート」「GIFアート」「VRアート」「音楽」「映像作品」「ゲームアイテム」などがあります。
また、NFTアートの中には他の作品のオマージュや仮想空間でのアバターアート、ゲームのアイテムとして使用できるアートなども存在しています。
NFTアート市場
NFTアート市場は急速に拡大しており、2021年には10億ドルを超える売り上げがありました。
NFTアート市場は、オークションやオンラインギャラリーなどで取引されており、作品の価格は数千ドルから数百万ドルにも及びます。
代表的なNFTアーティストとしては「ビープル」「クリストファー・トゥーリー」「パカ」「マデスワーム」「3Lau」「Trevor Jones」などが挙げられます。
NFTアート市場にはハイプが生じることもあり、市場の価値について懐疑的な意見もある一方で、アーティストにとっては新しいビジネスモデルや収入源を生み出しています。
「ハイプ (Hype)」とは、興味や注目が高まり、盛り上がりを見せることを指すスラングです。
主にメディアやSNSを通じて拡散され、一時的なブームやトレンドに発展することがあります。
ただし、ハイプには根拠がなく短期的なものであることが多いです。
NFTアート市場でも、一部の作品がハイプによって高額で取引されたり話題を呼んだりしたことがあります。
NFTアートの未来
将来のNFTアートの進化についての予測は難しいものの、ブロックチェーン技術がますます普及することから、NFTアートの需要が高まることは予想されています。
また、NFTアートが登場することで、アーティストとファンの間の関係性が変わることも期待されています。
アーティストとしては自分の作品の価値を決め、ファンと直接取引ができることで従来の芸術市場では難しい利益配分や作品の状況確認がしやすくなり、ファンにとっては作品のオーナーになることで特別な関係を築くことができます。
まとめ
NFTアートはブロックチェーン技術を使ったデジタルアートであり、その不変性や透明性、希少性によって新しい芸術市場を生み出しています。
NFTアート市場は急速に成長しており、アーティストにとっては新しいビジネスモデルや収入源を生み出すことができる一方で、市場の価値については懐疑的な意見もあります。
将来的にはNFTアートの需要が高まることが予想され、アーティストとファンの関係も変化することが期待されます。
NFTアートは、デジタル時代の芸術の可能性を広げる重要な役割を果たすことができるでしょう。